Ouverture au public = face public, trois quart public ou de profil

Il n'y a pas plus basique que cette règle élémentaire, elle doit être pour le comédien, inscrite en lui comme un réflexe instinctif.

Comme toutes les règles, celle-ci peut-être parfois prise à contre pied par un choix volontaire de mise en scène. On peut demander par exemple à l'acteur de dire un texte, dos au public, mais c'est un effet dont il ne faut pas abuser.

Dans ses déplacements de l'avant scène à l'arrière, l'acteur tourne également le dos. Il n'en reste pas moins que pour chaque réplique essentielle qu'il devra dire, il doit être constamment en ouverture.

Une difficulté cependant: si les partenaires à qui il adresse la parole sont situés à l'arrière de la scène et que lui même est sur le devant, soit l'on corrige les placements en incluant des déplacements avant la réplique, soit il peut leur parler en leur tournant le dos et en restant face public, comme s'il prenait à témoin les spectateurs par exemple. De temps à autre dans son texte, il peut se retourner brièvement et revenir rapidement à l'ouverture initiale.

Il est tout à fait possible dans certains cas, d'adresser la parole à quelqu'un sans le regarder, voire en fixant un objet ou une direction opposée.

D'une manière générale et évidente suivant que l'on se trouve dans un théâtre à l'italienne ou sur une piste de cirque, l'ouverture est différente.

Théâtre à l'italienne: les spectateurs sont massés face à la scène dans une seule direction. C'est le cas le plus courant et l'exemple décrit dans les lignes précédentes.

Cirque ou parfois théâtre de rues: Ouverture en arc de cercle presque complet, passer alternativement des directions côtés droits, centre et gauche des spectateurs. Si l'acteur se trouve à l'avant scène tout près du public, il doit inclure également les directions arrière scène gauche et droit.

D'autres cas de figure existent également: comme par exemple la scène qui est au centre, les spectateurs sont installés sur les côtés gauche et droit. L'acteur devra se tourner tour à tour dans les directions droite et gauche. L'ouverture, dans ce cas là devient rapidement complexe et c'est à la mise en scène de la gérer suivant l'occupation de l'espace.

En règle générale, un acteur ne doit pas cacher l'ouverture d'un autre acteur (voir occupation de l'espace)

Un cas d'école: si deux acteurs se font face, en étant de profil par rapport aux spectateurs et que celui qui est situé du côté jardin (à gauche de la scène pour le spectateur) doive poser sa main sur l'épaule de l'autre, il utilisera pour ce faire son bras gauche. S'il utilisait le droit, il amoindrirait la vision qu'ont les spectateurs de son partenaire. En d'autres termes, il cacherait partiellement le visage de l'acteur et réduirait ainsi l'ouverture (profil) de son partenaire. Ceci est bien sur un exemple type, il peut être décliné sous d'autres mouvements.