Pour la création d'un spectacle , le choix de ou des musiques d'accompagnement est primordial.

C'est ce choix qui va donner une coloration supplémentaire à la pièce ou au montage théâtral . Il est possible de choisir un unique musicien (exemple: Sept d'un coup musique d'Erik Satie) ou au contraire monter une bande son en choisissant les morceaux et auteurs qui semblent le plus convenir (exemple typique: Spectacles Son et Lumière). Il est encore possible de faire jouer les morceaux choisis par un ensemble de musiciens, voire de n'utiliser que des morceaux créés spécifiquement pour le spectacle.

Quand au choix des ambiances, il dépend des connaissances, des goûts et des envies de celui qui est chargé des illustrations musicales. Le metteur en scène approuvant ou pas les choix effectués. Il est intéressant de noter que l'on peut appuyer ou au contraire se détacher totalement d'une atmosphère.

Exemple: une scène de bataille avec un grand nombre de comédiens qui s'affairent dans tous les sens, donnant ainsi l'impression d'un sentiment d'urgence, de dynamisme, de précipitation... L'illustration musicale ou sonore peut concourir à renforcer cette ambiance ou aller dans le sens contraire, c'est à dire utiliser une musique douce, lente, nostalgique.

A la lumière de ces deux façons de procéder, il est clair que le rendu de la scène, avec un jeu d'acteur identique ne sera perçu de la même manière par le spectateur.

La Rythmique: Tout comme le metteur en scène qui choisit l'énergie, l'ambiance d'une scène ou d'une partie du spectacle, par rapport à l'ensemble de la pièce, et par rapport à la scène précédente et la suivante. Celui qui est chargé de la musique doit faire ses choix suivant ces mêmes paramètres et selon bien entendu le parti pris de la mise en scène. Dans bien des cas, c'est d'ailleurs souvent le metteur en scène qui se charge du choix des illustrations sonores.